Saudades

Encáustica y óleo sobre tabla de madera. Sin marco, 40 cm x 40 cm

Saudades, del artista Argentino-Estadounidense Miguel Pérez Lem, se despliega con la serena gravedad de un recuerdo que intenta no desvanecerse. Sobre la cálida y sutilmente moteada superficie de un panel de madera, el torso femenino recortado emerge en un suave claroscuro con una intimidad notable. Al ocultar el rostro de la figura, Pérez Lem transforma el cuerpo en un vehículo para la memoria: íntimo pero elusivo, presente pero en fuga.

El artista emplea una técnica de capas que comienza con el dibujo al carboncillo sobre el panel de madera, articulando la sinuosa anatomía con trazos profundos y aterciopelados. Sobre esto, aplica pintura al óleo, dejando que las gradaciones luminosas de la piel florezcan desde la base del carboncillo. Una última capa de encáustico se extiende sobre la superficie como un velo translúcido, dando la sensación de que la imagen ha quedado suspendida en el tiempo: frágil, preservada y tocada por la nostalgia.

La palabra saudade —ese término portugués intraducible que designa un anhelo impregnado de ternura— se convierte en la lente a través de la cual se percibe toda la obra. Verticalmente a lo largo del borde derecho de la composición se encuentran las letras delicadamente inscritas de “Saudade de Você” de Coquetel Diamante. El verso incluido, “eu mato o tempo desenhando seu rosto num pedaço de papel”, actúa como el eje emocional de la pieza. Traducido libremente como “Mato el tiempo dibujando su rostro en un trozo de papel”, la frase se convierte en una confesión susurrada, un rastro poético de alguien que ya no está físicamente presente, pero que se revisita continuamente a través de la memoria y la imaginación.

El motivo, similar a un tatuaje, que se curva a lo largo de la cadera de la figura introduce un contrapunto rítmico, casi caligráfico, con la suavidad de la piel. Ancla la imagen en su historia personal, a la vez que insinúa las historias que lleva dentro y sobre el cuerpo.

En conjunto, Saudades es una obra impregnada de ternura y presencia con ausencia. Pérez Lem captura el complejo dolor del recuerdo: cómo regresamos a quienes extrañamos, cómo su imagen perdura y cómo, incluso en el acto de olvidar, los traemos de vuelta a la existencia.